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非物质文化遗产,云南白剧,有着什么样的艺术魅力和文化价值?
白剧,原名“吹吹腔”,起源于明代江西地区的弋阳腔传播到云南省地区,并在传播的过程中与本地的语言、曲调相结合而形成的,在乾隆年间已经开始结成戏班演出,1949年以后,吹吹腔又吸收白族曲艺大本曲的曲调,在各方面都得到很大的提高,正式改称为白剧。白剧保留着白族地区音乐的古朴严谨的特点,并根据时代进步进行了创新,但仍有着严格而固定的表演程式。白剧主要在云南西部洱源、云龙、大理、鹤庆等白族聚居地区广为流行,深受白族人民的喜爱。因此,白剧被列入非物质文化遗产名录。
在音乐上,白剧可以分为唱腔音乐和伴奏音乐两大类。唱腔音乐由从弋阳腔中演变过来的吹吹腔以及本地特有的大本曲组成,兼杂着部分民间乐曲,范围很广,曲调曲牌丰富;伴奏音乐则是以传统吹吹腔的喷呐曲牌、打击乐和大本曲的三弦曲牌为主,并在流传中吸收了部分民间的打击乐方法和歌舞。在唱腔也有按其他标准进行划分的,如按照唱腔的行当可以分为小生腔、小旦腔、摇旦腔、须生腔;按人物身份和动作分为英雄腔、抖马腔、哭腔、苦腔;按节拍、唱法也可以将其分为平板、高腔、垛垛板、一字腔、流水板等。
在音乐中,还有很多民歌曲调,如白族本地的《麻雀调》、《泥鳅调》、《朝山调》以及外地传来的《风绞雪》、《课课子》等。在演唱中使用本地方言或者夹杂着汉语,在唱词上基本上采用白族韵文“山花体”,也就是所谓的“三七一五”,即前3句为七字句,第4句五字,或“七七一五”前7句为七字句,第8句五字,在演唱中这种独特的曲调被人们称为“七句半”,舞台语言上主要采用白语和汉语两种语言演唱,其曲调大多来自白族本地区的民歌民调,并吸收了部分外来的曲调和歌曲。
在表演的时候,一般没有乐器伴奏,在转腔或者换腔中常常采用喷呐接腔,在时间的积累中,接腔过门慢慢地也形成了很多独特的表演程式,具有变化复杂、夸张等特点,主要是用来描述人物的性格特征。打击乐器受到民间歌舞的影响,使用方法与歌舞基本相同,演出中,常与喷呐相互配合使用,以增强舞台效果和感染力。在演出中,白剧继承了弋阳腔的行当体系,分为正生、须生、英雄生、小生;老旦、正旦、花旦、苦旦、武旦、摇旦;黑净、红脸、大花脸、二花脸;大丑、中丑、小丑等十多个行当。
各行之间的界限虽然不是很严,但都有各自独特的步法,在演出中讲究“一装、二唱、三敲打”,即首先是化妆,必须能够紧扣人物的性格特点和身份进行化妆;二唱指的是演员的演唱技巧要足够好,声音饱满,富有柔情;三敲打则指的是在表演中伴奏乐器的使用应该仅仅地跟随剧情的发展和表现人物的需要,丝丝入扣。在白剧中,也有着自己的脸谱画法,颜料采用红黑白蓝紫五色,没有亮眼的红黄绿金银等颜色,笔调粗犷,画法简单,意在画出人物的性格特征或者心理特征。
因来自民间,剧目创作素材取材于民间,所以白剧的剧目数量很可观,传统的剧目大约有四百出,大多都是民间故事传说或者从其他剧种中移植过来的剧目,新中国成立后对传统的剧目进行新创、整理、改编,按照内容白剧的剧目可以分为袍带戏、生活剧、民间传说故事剧、新编历史剧和现代戏五大类。1962年,大理白族自治州白剧团正式成立。白剧的发展翻开了新的一面,影响力较大的剧目有《红色三弦》、《苍山红梅》、《望夫云》、《阿盖公主》、《情暖苍山》、《苍山会盟》、《白月亮白姐姐》、《崔文瑞砍柴》、《火烧磨房》、《窦仪下科》、《柳荫记》、《竹林拣子》、《访白袍》等。
白剧是云南省大理地区最有特色的曲艺剧种之一,民族特色和地方特色鲜明,有深厚的群众基础。在中国戏曲史及贵州文化发展史上具有十分独特的地位。对丰富我国的曲艺史有着极其重要的作用。然而,随着经济的发展,白剧面临着前所未有的生存危机,最严重的是人才断层,很多绝技面临着失传的危险。幸好在党和政府的保护和支持下白剧正在逐渐走出当前的困境。

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